Villa Heike Kunstverein
TEXTMATERIAL BILDRÄUME DER SOLIDARITÄT
WERKE UND BIOS
WAND 1
(english below)
1. JONAS GOTTFRIEDSEN
WORK
In seiner fotografischen Praxis beschäftigt sich Gottfriedsen mit existenziellen Dimensionen menschlicher Erfahrung, darunter Verlust, Sinnlosigkeit, Schmerz und Resilienz. Im Zentrum seiner Arbeit stehen Fragen nach Sichtbarkeit, Empathie und Würde. Fotografie versteht er dabei als Raum der Kontemplation und Selbstermächtigung.
BIO
Gottfriedsen fotografiert seit seiner Kindheit. Während der COVID-19-Pandemie intensivierte er seine fotografische Praxis und entwickelte sie in Projektkursen am Photocentrum Berlin weiter. Seitdem nahm er an mehreren Gruppenausstellungen teil, darunter Heimaten (Fotogalerie Friedrichshain), FAW-FAK (Kunstquartier Bethanien), _ope (Kunstquartier Bethanien) und Gradatim Prozessum (Popup-Store Rathaus Center Pankow) u. a.
2. NICK CROWE & IAN RAWLINSON
WORK
Der Krieg in der Ukraine nach dem russischen Angriff 2022 hat zu einer enormen Menge an hochgeladenen Videos und Fotografien geführt. Online-Kanäle werden sowohl von Kombattant:innen als auch von Zivilist:innen sowie den etablierten Medien gespeist. Jede Person mit Smartphone wird potenziell zur Journalist:in – das heißt faktisch fast jede:r. Dadurch ist der Ukrainekrieg zu einem der am umfassendsten dokumentierten Konflikte der Geschichte geworden.
Der Film VLADA untersucht dieses Phänomen einer massenhaften, verteilten Berichterstattung. In seiner ersten Version wurde er aus über 27.000 Videos erstellt, die im ersten Kriegsjahr auf einem ukrainischen Telegram-Kanal (ebenfalls VLADA) hochgeladen wurden. Mit einer Laufzeit von derzeit über elf Stunden und einer Projektion, die 80 Videos gleichzeitig zeigt, erzeugt die Arbeit eine bewusste Überforderung. Sie verbindet visuelle Abstraktion mit einem treibenden Soundtrack und lässt den Krieg als eine einzige, überwältigende und verstörende Einheit erfahrbar werden.
BIO
Nick Crowe & Ian Rawlinson arbeiten seit 1994 zusammen. Zunächst im Bereich Performance tätig, erweiterten sie ihre Praxis später auf Fotografie, Video und Skulptur. Institutionelle Ausstellungen umfassen u. a. Ostrale25 (Dresden), ISAC Museum (Chicago), CUNY Gallery (New York), M17 (Kyjiw), BALTIC (Gateshead), YSP (Wakefield), Whitworth Art Gallery (Manchester), Malmö Konstmuseum, FACT (Liverpool), Kunsthalle Memmingen, CCA Glasgow, Kunstverein Konstanz, Chisenhale Gallery (London), Energy and Technology Museum (Vilnius), PS1/MoMA (New York), Bildmuseet (Umeå), Kunstraum Kreuzberg (Berlin), OYOYO (Sapporo), die 9. Istanbul Biennale sowie Midway Contemporary Art (Minneapolis). Sie leben und arbeiten in Manchester (UK) und Niederer Fläming (Deutschland).
3. TOBIAS TRUTWIN
WORK
Tobias Trutwins uneingeschränkte Solidarität (2026) entfaltet sich als dichte, essayistische Montage um die politischen, sprachlichen und affektiven Ökonomien von „Solidarität“. Ausgehend von der Ambivalenz des Begriffs selbst bewegt sich die Arbeit durch Verschiebungen von Bedeutung – vom ethischen Prinzip hin zum geopolitischen Instrument – und untersucht, wie Solidarität über Maßstäbe von Intimität, Nation und Abstraktion hinweg mobilisiert wird.
Fragmente politischer Rede, theologischer Bezüge und juristischer Terminologie verschränken sich zu einer kritischen Reflexion darüber, wie Sprache Zugehörigkeit und Verpflichtung erzeugt, insbesondere in Momenten von Krise und staatlicher Gewalt. Die Arbeit verweilt bei der semantischen Elastizität zwischen „Solidarität“ und „Gesamtschuld“ und legt offen, wie Fürsorge, Bündnis und Verantwortung in Strukturen von Zwang und geteilter Haftung kippen können. Statt eine stabile Definition zu liefern, versteht sich die Arbeit als ein Spannungsfeld, in dem Affekt, Ideologie und Regierungslogiken sich fortlaufend neu konfigurieren.
BIO
Tobias Trutwin studierte Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Fotografie an der Universität Essen (ehemals Folkwangschule) sowie künstlerische Fotografie bei Jürgen Klauke und Rudolf Bonvie. 1997 setzte er sein Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) in der Klasse von Astrid Klein fort, schloss 2001 mit Auszeichnung in Malerei ab und absolvierte 2003 sein Meisterschülerstudium. Seit 1993 arbeitet er mit digitaler Bildbearbeitung und entwickelt seit 1998 computergenerierte Glasarbeiten, die Bezüge zu Film, klassischer Malerei und sakraler Bildtradition verbinden und einen zentralen Bestandteil seiner Praxis bilden. Seine Arbeit beschäftigt sich mit Bildverbot, Kunstgeschichte und Ontologie des Bildes und hat sich zuletzt um KI-generierte Bildproduktion unter dem Pseudonym vanAiKi erweitert. Trutwin lebt und arbeitet in Paris und Berlin und stellte international aus, u. a. im Musée d’art Moderne de la Ville de Paris, Museum Kunstpalast Düsseldorf, Kasseler Kunstverein und Fridericianum Kassel.
4. SWEN BERNITZ
WORK
Das Projekt „Allesandersplatz“ dokumentiert fotografisch den kollektiven Akt der Solidarität am Haus der Statistik am Alexanderplatz in Berlin. Das ehemalige Verwaltungsgebäude der DDR aus den Jahren 1968–1970 wurde 2015 durch eine Künstlerinitiative vor dem Abriss bewahrt und dient seither als experimenteller Raum alternativer urbaner Koexistenz.
Künstler:innen, Aktivist:innen und soziale Unternehmer:innen entwickeln hier ein Modell des „Andersseins“ – jenseits von Nostalgie oder Protest hin zu gelebter Praxis von Gemeinschaft in Wohnen, Ökonomie und Kultur. Solidarität erscheint dabei als fragiles Netzwerk von Allianzen und Schutzmechanismen gegen Spekulation.
BIO
Swen Bernitz untersucht Architektur und gebaute Umwelt als Formen sozialer Erinnerung. Im Zentrum seiner Arbeit steht die Frage, wie sich politische, soziale und ökonomische Transformationen in räumliche Strukturen einschreiben und dort langfristig nachwirken. Seine Praxis basiert auf langfristigen fotografischen Projekten, die durch Wiederholung und Vergleich Wandel, Persistenz und Erosion sichtbar machen. Die überwiegend schwarz-weißen, menschenleeren Bilder konzentrieren sich auf strukturelle und zeitliche Dimensionen des gebauten Raums. Serielle Anordnungen dienen als analytisches Instrument zur Sichtbarmachung räumlicher Schichtungen und subtiler Verschiebungen. Berlin und Brandenburg bilden den zentralen Referenzraum, in dem historische Brüche und gegenwärtige Entwicklungen besonders deutlich werden.
5. SILKE KOCH
WORK
Das Projekt Archive of the Unseen fragt, was mit kulturellen Symbolen im öffentlichen Stadtraum in Zeiten des Krieges geschieht. Ausgehend von Fotografien aus Kyjiw (2023) konzentriert es sich auf Skulpturen, die hinter Schutzkonstruktionen aus Holz oder Metall verborgen wurden und dadurch zeitweise unsichtbar werden.
Diese verdeckten Formen erscheinen als Leerstellen im visuellen und symbolischen Gefüge der Stadt und verweisen auf abwesende, jedoch weiterhin bestehende kulturelle, ästhetische und infrastrukturelle Bezugssysteme.
Als sich entwickelndes Archiv versammelt die Arbeit diese Bilder als Marker suspendierter Sichtbarkeit und fragiler kultureller Präsenz. Sie reflektiert, wie kulturelle Repräsentation in Konflikten sowohl Zielscheibe als auch Schutzraum wird. Die Arbeit versteht die verdeckten Monumente als Ausdruck von Solidarität mit demokratischen Prozessen und öffentlicher Debatte und betont zugleich die anhaltende Bedeutung von Sichtbarkeit, Erinnerung und kultureller Repräsentation unter Bedrohung.
BIO
Silke Koch wurde in Leipzig geboren und floh im Sommer 1989 in die BRD. Nach dem Abschluss der schulischen Ausbildung mit Schwerpunkt Geschichte kehrte sie zurück und studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Geprägt durch den Übergang zwischen zwei politischen Systemen vor und nach 1989 reflektiert ihre Arbeit die Instabilität von Symbolen, Ideologien und kulturellen Narrativen, die im Rückblick oft gebrochen oder widersprüchlich erscheinen. Ihre Praxis untersucht Transformationen gesellschaftlicher Ordnungen sowie die Konstruktion und Erosion kultureller Identität zwischen Dokumentation und Fiktion, mit besonderem Fokus auf öffentlichen Raum und Monumente als Orte historischer Aushandlung.
6. SIMON WINKLER
WORK
Waldbesetzung.blend ist eine intermediale Installation, die sich auf eine autonome Waldbesetzung in einem Waldgebiet nahe Berlin im Jahr 2024 bezieht. Die Besetzung zielte darauf ab, die Erweiterung der Tesla-Gigafactory von Elon Musk und die damit verbundene Zerstörung einer Landschafts- und Wasserschutzzone in Grünheide zu verhindern.
Im Zentrum der Arbeit steht eine in Echtzeit generierte 3D-Animation, die von evolutionären, algorithmischen Prozessen inspiriert ist und die wahrgenommene Waldbesetzung visuell imitiert. Durch das Drücken eines industriellen Druckknopfs können Parameter innerhalb des grafischen Algorithmus verändert werden, wodurch sich die Animation fortlaufend in veränderter Form neu generiert. Die Installation übersetzt damit einen politischen und ökologischen Konflikt in eine interaktive rechnerische Umgebung, die von Instabilität, Anpassung und prozeduralem Wandel geprägt ist.
BIO
Simon Winkler ist interdisziplinärer Künstler und Fotograf. In seiner Praxis reflektiert er gesellschaftliche Prozesse und übersetzt sie in immersive Installationen und Interventionen im sozialen Raum. Sein thematischer Fokus liegt auf gegenwärtigen Diskursen zu Klimawandel und gesellschaftspolitischen Entwicklungen. Aufgewachsen in Bamberg lebt er zwischen Berlin und Leipzig und studiert derzeit Medienkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) in der Klasse für künstlerische Praxis und Forschung bei Prof. Christin Lahr und Sven Bergelt.
WERKBESCHREIBUNGEN WAND 2
WERKBESCHREIBUNGEN WAND 3
WERKBESCHREIBUNGEN TEIL 4
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WORKS AND BIOS
WALL 1
1. JONAS GOTTFRIEDSEN
WORK
In his photographic practice, Gottfriedsen engages with existential dimensions of human experience, including loss, futility, pain, and resilience. His work centers on questions of visibility, empathy, and dignity, approaching photography as a space for contemplation and empowerment.
BIO
Gottfriedsen has been photographing since childhood. During the COVID-19 pandemic, he decided to intensify his photographic practice and further developed it through project courses at Photocentrum Berlin. Since then, he has participated in several group exhibitions, including Heimaten (Fotogalerie Friedrichshain), FAW-FAK (Kunstquartier Bethanien), _ope (Kunstquartier Bethanien), and Gradatim Prozessum (Popup-Store Rathaus Center Pankow), among others.
2. NICK CROWE & IAN RAWLINSON
WORK
The war in Ukraine following the Russian Invasion of 2022 has resulted in vast amounts of videos and photographs being uploaded. Online channels are fed by combatants as well as by civilians and by the mainstream broadcast media. Anyone who has a smartphone is a potenhal journalist, that is to say, precy much everyone. This has meant that the Ukraine War has become one of the most documented conflicts in history.
The film VLADA is a work that looks at the phenomena of this mass, distributed journalism. In its first iterahon it was made from over 27000 videos that were uploaded to a Ukrainian Telegram Channel (also called VLADA) during the first year of the war. With a running hme that currently stands at over 11 hours, on a screen that shows 80 videos simultaneously, the work is deliberately overwhelming. It combines visual abstraction with a driving soundtrack that allows us to experience the war as a single, shiking, disturbing entity.
BIO
Nick Crowe & Ian Rawlinson started working together on projects in 1994, working initially with performance and then broadening this to encompass photography, video and sculpture. Institutional exhibitions include Ostrale25, Dresden; ISAC Museum, Chicago; CUNY Gallery, New York; M17, Kyiv; BALTIC, Gateshead; YSP, Wakefield; Whitworth Art Gallery, Manchester; Malmö Konstmuseum; FACT, Liverpool; Kunsthalle Memmingen; CCA, Glasgow; Kunstverein Konstanz; Chisenhale Gallery, London; Energy and Technology Museum, Vilnius; PS1/MOMA, New York; Bildmuseet, Umeå; Kunstraum Kreuzberg, Berlin; OYOYO, Sapporo; 9th International Istanbul Biennial and Midway Contemporary Art, Minneapolis. They live and work in Manchester, UK and Niederer-Fläming, Germany.
3. TOBIAS TRUTWIN
WORK
Tobias Trutwin’s uneingeschränkte Solidarität (2026) unfolds as a dense, essayistic montage around the political, linguistic, and emotional economies of “solidarity.” Beginning with the ambivalence embedded in the term itself, the work moves through shifts in meaning from ethical principle to geopolitical instrument, tracing how solidarity is mobilised across scales of intimacy, nationhood, and abstraction. Fragments of political speech, theological reference, and juridical terminology are interwoven into a critical reflection on how language produces alignment and obligation, particularly in moments of crisis and state violence. The work lingers on the semantic elasticity between “solidarity” and “Gesamtschuld,” exposing how care, alliance, and responsibility can slide into structures of coercion and shared liability. Rather than offering a stable definition, the work performs solidarity as a field of tension in which affect, ideology, and governance continuously reconfigure one another.
BIO
Tobias Trutwin studied communication design with a focus on photography at the University of Essen (formerly Folkwangschule), followed by artistic photography under Jürgen Klauke and Rudolf Bonvie. In 1997 he continued his studies at the Leipzig Academy of Fine Arts (HGB) in the class of Astrid Klein, graduating with distinction in painting in 2001 and completing his master student studies in 2003. Since 1993 he has worked with digital image processing, and since 1998 has developed computer-generated glass works that combine references from cinema, classical painting, and sacred imagery, becoming a defining aspect of his practice. His work engages with questions of image prohibition, art history, and the ontology of the image, and has more recently expanded into AI-generated imagery under the pseudonym vanAiKi. Trutwin has lived and worked in Paris and Berlin and has exhibited internationally in institutions including Musée d’art Moderne de la Ville de Paris, Museum Kunstpalast Düsseldorf, Kasseler Kunstverein, and Fridericianum Kassel.
4. SWEN BERNITZ
WORK
The project “Allesandersplatz” documents, through photography, the collective act of solidarity at the Haus der Statistik on Alexanderplatz in Berlin. This former East German administrative building from 1968–1970 was saved from demolition in 2015 by an artist initiative and has since functioned as an experimental space for alternative urban forms of coexistence. Artists, activists, and social entrepreneurs have created here a model of “being otherwise” – moving away from nostalgia or protest toward a practiced form of community in housing, economy, and culture. Solidarity appears as a fragile network of alliances and protection against speculation.
BIO
Swen Bernitz investigates architecture and the built environment in his artistic practice as forms of social memory. His focus lies on how political, social, and economic transformations inscribe themselves into spatial structures and continue to resonate over time. His work is based on long-term photographic projects that use repetition and comparison to render change, persistence, and erosion legible. The predominantly black-and-white, unpopulated images concentrate on the structural and temporal dimensions of the built environment. Serial arrangements function as an analytical tool for revealing spatial stratifications and subtle shifts. Berlin and Brandenburg form the central referential space in which historical ruptures and contemporary developments become particularly visible.
5. SILKE KOCH
WORK
The project Archive of the Unseen asks what happens to cultural symbols in urban public space during times of war. Developed from photographs taken in Kyiv in 2023, it focuses on sculptures that were concealed behind protective wooden or metal structures, rendering them temporarily invisible. These covered forms appear as gaps within the visual and symbolic fabric of the city, pointing to absent yet persisting cultural, aesthetic, and infrastructural reference systems.
Conceived as an evolving archive, Archive Of The Unseen brings together these images as markers of suspended visibility and fragile cultural presence. The work reflects on how, in contexts of conflict, cultural representation becomes both a target and a site of protection. It positions these obscured monuments as expressions of solidarity with democratic processes and public discourse, while insisting on the continued relevance of visibility, memory, and cultural representation even under conditions of threat.
BIO
Silke Koch was born in Leipzig and fled to West Germany in the summer of 1989 and returned after completing secondary education with a focus on history. Shaped by the transition between two political systems before and after 1989, their work reflects on the instability of symbols, ideologies, and cultural narratives, which often appear fractured or contradictory in retrospect. This experience informed their studies at the Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Their practice examines transformations of social order and the construction and erosion of cultural identity, moving between documentation and fiction, with a particular focus on public space and monuments as sites where historical meaning is negotiated and contested.
6. SIMON WINKLER
WORK
Waldbesetzung.blend is an intermedia installation referencing the autonomous forest occupation of a woodland area near Berlin in 2024. The occupation aimed to prevent the expansion of Elon Musk’s Tesla Gigafactory and the associated destruction of the landscape and water protection area in Grünheide. At the core of the work is a real-time generated 3D animation inspired by evolutionary algorithmic processes, visually imitating the perceived forest occupation. By pressing an industrial push button, parameters within the graphic algorithm can be shifted, causing the animation to regenerate in a modified form.
The installation Waldbesetzung.blend references an autonomous forest occupation near Berlin in 2024, initiated to resist the expansion of Elon Musk’s Tesla Gigafactory and the resulting destruction of a protected landscape and water conservation area in Grünheide. At its core, the work presents a real-time generated 3D animation inspired by evolutionary algorithms, visually simulating the forest occupation. Through an industrial push-button interface, parameters within the graphic system can be altered, triggering continuous regeneration of the animation in modified form. The installation thus translates a political and ecological conflict into an interactive computational environment shaped by instability, adaptation, and procedural change.
BIO
Simon Winkler is an interdisciplinary artist and photographer. In his practice, he reflects on social processes and translates them into immersive installations and interventions in social space. His thematic focus lies in contemporary discourses on climate change and political developments in society. Raised in Bamberg, he lives between Berlin and Leipzig and is currently studying Media Art at the Academy of Fine Arts Leipzig (HGB) in the class for artistic practice and research with Prof. Christin Lahr and Sven Bergelt.
WORK DESCRIPTION WALL 2
WORK DESCRIPTION WALL 3
WORK DESCRIPTION PART 4
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